ZBrush est probablement le modeleur de sculpture numérique le plus avancé de cette liste. Il constituait autrefois l’offre principale de Pixologic avant d’être racheté en 2022 par un autre fournisseur de solutions logicielles 3D, Maxon, la société à l’origine de Cinema4D. ZBrush est généralement l’outil privilégié par les artistes du numérique qui préfèrent sculpter de « l’argile virtuelle » plutôt que de travailler avec des maillages ou des modèles paramétriques.

Maxon propose également des versions plus légères (et moins chères), à savoir ZBrushCore et ZBrushCoreMini (qui est totalement gratuit), mais c’est sur ZBrush que vous trouverez les meilleures fonctionnalités.

Facilité d’utilisation

Puisque ZBrush est spécialisé dans la sculpture numérique, rien d’étonnant à ce qu’il soit aussi très simple à utiliser pour cette application particulière. Il suffit de se familiariser un peu avec le flux de travail, et vous n’hésiterez plus une seconde pour passer d’un pinceau à l’autre. Cela étant dit, ZBrush offre beaucoup d’autres fonctionnalités pour un programme aussi ciblé, ce qui pourra laisser les nouveaux venus un peu perplexes. Que l’on ait du mal à trouver les fonctions importantes cachées dans les menus extensibles ou que l’on soit simplement déconcerté par la variété des options pour des outils aussi basiques qu’un simple pinceau, ZBrush peut être intimidant pour les débutants. Heureusement, ce programme de sculpture dispose d’une communauté très active et d’un volume impressionnant de tutoriels pour tous les niveaux d’expérience.

Si vous débutez, jetez un œil à la ZClassroom, où Maxon propose des tutoriels gratuits pour vous aider à vous familiariser avec l’interface et commencer du bon pied.

Fonctionnalités

• Une vaste palette de pinceaux

ZBrush est probablement plus connu pour la gamme stupéfiante de « pinceaux » (outils de sculpture virtuelle) qu’il offre pour manipuler les corps solides. Ces outils permettent aux artistes de sculpter l’argile virtuelle avec rapidité, sans besoin de sculpter les plus petits détails comme avec de l’argile réelle.

Plus de 300 pinceaux sont proposés dans le programme par défaut. Et si cela ne suffit pas, vous pouvez les personnaliser ou vous en procurer d’autres sur des places de marché comme ZBrushGuides.

• Un nombre impressionnant de polygones

ZBrush peut gérer jusqu’à 100 millions de polygones par maillage (en fonction de votre hardware) avant que vous ne commenciez à rencontrer des difficultés lors de la modélisation. Le logiciel est configuré autour d’une solution unique qui contourne les limites traditionnelles des voxels 3D grâce au « Pixol », un « pixel intelligent » (c’est du moins ainsi que le décrivait Pixologic). Les Pixols sont essentiellement des pixels 2D auxquels sont attachées des informations supplémentaires représentant la profondeur. Disons que ce sont des pixels « 2,5D ». Lors du rendu, les Pixols se transforment en voxels.

• Maillages de base dynamiques DynaMesh

Si vous avez besoin d’étirer, de reformer ou d’ajouter un élément à votre maillage de base pour concevoir votre modèle, vous pouvez compter sur DynaMesh. Cette fonction rafraîchit automatiquement la topologie du modèle, ce qui permet de remodeler considérablement votre dessin de départ sans déformer ses polygones.

Cette solution ne remplacera probablement pas la subdivision dans les étapes ultérieures de votre conception, mais elle améliorera votre flux de travail dans les premières étapes, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps et vous épargnera quelques frustrations.

Modelage d'argile numérique

ZBrush 2023: Free Download of the Full Version

Prix et évolutivité

ZBrush est probablement le meilleur logiciel de sculpture numérique qu’un professionnel puisse posséder, mais il est très cher. Heureusement, si vous n’êtes pas prêt à investir, des versions plus accessibles de ZBrush existent : ZBrushCoreMini, qui est gratuit, ou ZBrushCore, payant, mais abordable. Ces versions limitées du programme vous permettront de commencer à sculpter avec une variété d’outils et de fonctions moins intimidantes, tout en vous donnant une idée des possibilités du logiciel de Pixologic. Voici les différentes possibilités qui s’offrent à vous :

• Zbrush : 42 €/mois,  383 €/an

C’est la suite complète du logiciel, sans aucune limite. Vous avez accès à toute la palette de pinceaux et vous avez la possibilité de créer ou d’importer les vôtres. Le programme fonctionne avec jusqu’à 100 millions de polygones (si votre matériel le permet), et toutes les fonctionnalités de ZBrush (dont DynaMesh) sont à votre disposition.

• ZBrushCore :  environ 11 €/mois

ZBrushCore est bien plus restreint que la suite complète Zbrush, et ce, sur tous les aspects importants. Les utilisateurs sont limités à 20 millions de polygones par maillage et ne disposent que de 40 pinceaux, bien qu’ils puissent toujours créer des pinceaux personnalisés ou en importer (attention, les pinceaux faits pour Zbrush ne sont pas compatibles). DynaMesh est, heureusement, toujours disponible dans ZBrushCore, mais ce n’est pas le cas des fonctions de rendu avancées, comme le raytracing. Bien que ZBrushCore s’adresse davantage aux amateurs, il peut tout à fait être utilisé à des fins commerciales. Pour connaître les autres fonctionnalités absentes de ZBrushCore, consultez le comparatif proposé par Maxon.

• ZBrushCoreMini : gratuit

Si vous voulez un peu tâter le terrain avant d’investir dans ZBrush, il vous reste encore l’option ZBrushCoreMini. Cette version est entièrement gratuite, mais extrêmement limitée (nous insistons sur ce second point). Les utilisateurs sont limités à seulement 750 000 polygones par maillage, seulement 12 pinceaux, et DynaMesh n’est pas disponible. Ils peuvent néanmoins utiliser certains Virtual Displacement Meshes (VDM), des raccourcis qui permettent d’esquisser des caractéristiques 3D détaillées sur les modèles, ce qui peut être utile pour les débutants. Mais ce qu’il faut sans doute retenir ici, c’est que ZBrushCoreMini est strictement réservé à un usage non commercial. Consultez le comparatif complet ZBrushCoreMini vs. ZBrushCore pour connaître toutes leurs différences.

Application : sculpture numérique. Bien que ZBrush fournisse une suite complète de modélisation et d’animation, la sculpture reste le domaine de prédilection du logiciel et où il concentre ses caractéristiques les plus remarquables.

Téléchargement :

ZBrush

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Développé par Maxon, Cinema 4D est un puissant logiciel d’animation aux capacités de simulation avancées. C’est aussi l’un des programmes à l’origine des effets visuels les plus incroyables que l’on connaisse. Cet incontournable de l’animation a d’ailleurs été utilisé dans certains blockbusters hollywoodiens qui ne lésinent pas sur les effets spéciaux. Les films Marvel tels que Guardians of the Galaxy 2, Iron Man et Spiderman illustrent tout l’univers fantastique photoréaliste qu’il est possible de réaliser avec Cinema 4D.

Facilité d’utilisation

Bien qu’il s’agisse de l’un des programmes les plus avancés qui existent, Cinema 4D est réputé pour sa facilité d’utilisation. Les utilisateurs expérimentés font l’éloge de son interface bien organisée et de ses fonctionnalités poussées, qui permettent de rationaliser les flux de modélisation et d’animation. Les nouveaux venus comme les artistes 3D chevronnés s’en réjouissent : la disposition intuitive de l’interface met en avant les outils les plus essentiels, ce qui permet aux débutants de se familiariser avec les fonctions de base, et aux experts d’aller plus vite dans leur travail.

Cinema 4D s’entoure également d’une bonne communauté d’utilisateurs qui propose de nombreux tutoriels et aide les nouveaux artistes à se faire la main sur le programme. Si vous ne savez pas par où commencer, consultez les contenus pédagogiques de Maxon dans Cineversity, un programme de tutoriels vidéo.

Fonctionnalités

• Photogrammétrie Moves

Créer de grandes scènes détaillées de A à Z peut parfois paraître insurmontable. Il y a tellement de petits éléments à créer pour remplir ces vastes scènes réalistes que la tâche nécessite soit de faire appel à des équipes nombreuses, soit d’utiliser des assets déjà conçus, soit de s’aider d’une technologie de numérisation. Souvent, cette dernière option exige un logiciel autonome, mais pas avec Cinema 4D, qui inclut son propre outil de photogrammétrie, Moves. Celui-ci permet de numériser des objets du monde réel et de les importer dans le logiciel. Vous voulez remplir l’une de vos scènes d’objets banals ? Servez-vous de ce qui vous entoure chez vous ou au bureau, ou allez faire un tour dans un magasin. En un rien de temps, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour combler votre pièce virtuelle (cela peut aider de posséder un scanner 3D).

• Simulation avancée

La simulation est probablement la fonction pour laquelle Cinema 4D est le plus connu. À mesure que les modèles gagnent en précision, elle prend une place de plus en plus cruciale. Après tout, il faudrait énormément de temps pour modéliser à la main chaque mèche de cheveux ou même placer manuellement chaque objet éparpillé dans une scène. Pourtant, ces « détails » peuvent facilement déstabiliser l’ensemble de votre modèle si l’on n’y prête pas attention. Cinema 4D propose certaines des meilleures solutions qui existent pour créer des simulations, comme les effets de particules, mais aussi des outils pratiques comme le placement dynamique, qui permet de placer intuitivement des objets dans une scène pour un résultat naturel et réaliste.

• Réduction de polygones

Dans la conception, le respect des contraintes peut être délicat, et créer un modèle réaliste avec une résolution relativement faible peut parfois représenter plus de travail que de concevoir l’objet dans ses moindres détails. L’outil de réduction de polygones de Cinema 4D permet de concevoir des modèles dans la résolution qui vous convient le mieux et d’utiliser simplement l’outil procédural pour réduire les polygones afin de respecter vos contraintes par la suite. Mais cet outil ne se contente pas de vous permettre de choisir votre résolution : grâce à la réduction des polygones, vous pouvez utiliser vos anciennes créations en tant qu’éléments d’arrière-plan sans ralentir votre flux de travail avec plus de polygones que nécessaire.

Cinema 4D gratuit ? Plus ou moins

Cinema 4D 2023: Free Download of the Full Version

Prix et évolutivité

Un programme doté de capacités physiques et de fonctions de support suffisantes pour être largement utilisé par Hollywood est forcément un peu cher : environ 130 € par mois ou 1 010 € par an pour Cinema 4D (qui est désormais fourni avec le moteur de rendu Redshift de Maxon). Cependant, il reste beaucoup plus abordable que certaines options de cette liste.

Cinema 4D est une référence tellement reconnue dans le secteur que Maxon ne semble pas ressentir le besoin de proposer des versions plus accessibles du logiciel. Il existe des versions à prix très réduit pour les étudiants (utilisation non commerciale), ainsi qu’une version d’essai gratuite pour tester le logiciel, mais sinon, c’est tout ou rien.

Sachant cela, comment mesurer son évolutivité ? Utiliser Cinema 4D pour de petits projets, c’est un peu comme dégainer le lance-flamme pour faire griller des chamallows. Ça fera l’affaire, bien sûr, mais à quoi bon sortir l’artillerie lourde ?

Si vous réalisez de grandes scènes et avez besoin d’un moteur physique flexible pour créer des modèles crédibles et placer facilement des objets, ou pour concevoir des effets visuels époustouflants dignes d’Hollywood, Cinema 4D est probablement le bon choix. Mais si vous débutez en modélisation 3D, réfléchissez-y à deux fois. Le logiciel est certes facile à prendre en main, mais vous feriez mieux de vous tourner vers d’autres logiciels plus accessibles. Finalement, Cinema 4D reste un programme destiné aux applications professionnelles : si vous n’utilisez pas ses fonctions ultra avancées, inutile de viser aussi haut.

Applications : simulation et effets spéciaux. Cinema 4D est très fort en animation et modélisation de maillage, mais il est tout bonnement excellent pour la simulation et les effets spéciaux. C’est d’ailleurs pourquoi il est utilisé par certains des meilleurs studios d’Hollywood pour créer les effets spéciaux des films d’action. Si vous souhaitez disposer d’un outil puissant pour les effets de particules ou pour créer vos modèles à l’aide de simulations physiques avancées, ce programme est un excellent choix.

Téléchargement :

Cinema 4D

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Dans le monde de la modélisation 3D, 3ds Max n’est pas né de la dernière pluie : ce logiciel 3D existait déjà au début des années 90, sous le nom de Studio 3D. Racheté à cette époque par Autodesk, il n’a cessé depuis de se développer pour devenir le logiciel de prédilection de nombreux concepteurs d’effets visuels et de motion designers.

Facilité d’utilisation

3ds Max est probablement le logiciel le plus difficile à maîtriser de cette liste. Son interface utilisateur n’est pas des plus intuitives, et les débutants en modélisation 3D devront vraiment s’accrocher pour la dompter.

Pour aider les nouveaux utilisateurs, Autodesk propose du contenu pédagogique dans ses pages d’aide, mais il s’agit d’une collection insignifiante comparée aux ressources d’autres logiciels. 3ds Max possède également l’une des plus petites communautés parmi les logiciels de modélisation numérique. Plusieurs créateurs dévoués continuent de produire d’excellents tutoriels, mais ils sont loin d’avoir la profondeur d’autres programmes plus populaires.

Bien que la facilité d’utilisation et la communauté d’utilisateurs ne soient pas au rendez-vous par rapport à certains des programmes de modélisation 3D les plus populaires, la longue présence de 3ds Max sur le marché lui doit de pouvoir s’enorgueillir d’un grand nombre de plugins et de bibliothèques qui offrent de plus vastes fonctionnalités, au-delà de son offre déjà assez poussée. Vous pourrez donc trouver plus d’outils tiers pour vous faciliter la tâche qu’avec d’autres logiciels.

Fonctionnalités

• Extrusion intelligente

Dans 3ds Max, créer de nouvelles faces à partir d’une géométrie devient incroyablement intuitif grâce au mode d’extrusion intelligente Smart Extrude. Celui-ci permet d’extruder des faces de manière extrêmement flexible tout en conservant la bonne forme du maillage et en assemblant automatiquement les faces qui se croisent. Couper et étirer le long des axes reste toujours aussi simple, mais diviser et extruder le long d’angles bizarres (et même découper des polygones) l’est tout autant. Le Smart Extrude est comparable à la fonction Extrude Manifold de Blender, mais semble fonctionner de manière beaucoup plus transparente : d’un seul coup, il est beaucoup moins intimidant de se lancer dans une conception à partir de formes primitives.

• Caméra physique

Si vous êtes amené à créer des rendus photoréalistes, il est utile de pouvoir diriger le champ visuel comme avec un vrai appareil photo. C’est exactement ce que propose 3ds Max avec sa Physical Camera : une vue qui permet de contrôler l’exposition, la profondeur de champ, le flou de mouvement, le bokeh et d’autres contrôles d’ouverture, etc. Il s’agit d’une fonctionnalité idéale pour les utilisateurs plus à l’aise avec un appareil photo réel qu’avec la modélisation 3D. Ils pourront ainsi faire appel à ces compétences pour apporter une touche unique à leurs créations numériques.

• Exécution sécurisée des scripts de scène

3ds Max appartenant à la famille Autodesk, il dispose de l’un des meilleurs systèmes de sécurité qui existent parmi les logiciels de modélisation 3D. On pense notamment à l’exécution sécurisée des scripts de scène (Safe Scene Script Execution), qui bloque les scripts s’ils tentent d’exécuter des commandes en dehors de la scène, par exemple en accédant à des dossiers extérieurs sur votre PC. Si vous exécutez des scripts provenant de sources tierces, il s’agit d’une fonctionnalité importante, en particulier pour les équipes qui comptent de nombreux collaborateurs. Heureusement, elle est également paramétrable, de sorte que vous pouvez facilement désactiver l’extension pour exécuter un script inhabituel, si vous savez qu’il n’est pas dangereux.

Animez au maximum

What Is 3ds Max? – Simply Explained

Prix et évolutivité

Comme on peut s’y attendre pour un logiciel d’Autodesk, 3ds Max est l’un des programmes les plus chers de cette liste. La licence vous coûtera environ 275 € par mois ou 2 225 € par an, ou encore 6 680 € pour trois ans. Grâce au système flexible de paiement à l’usage d’Autodesk, les utilisateurs occasionnels peuvent également choisir de dépenser 6 jetons à environ 3 € chacun pour 24 heures d’accès illimité.

Comme pour les autres programmes Autodesk, les petites entreprises et les amateurs peuvent demander une licence à prix réduit et ainsi accéder au logiciel et à sa palette complète de fonctionnalités pour bien moins cher. Les jeunes diplômés, les nouvelles entreprises et les amateurs peuvent ainsi obtenir 3ds Max Indie pour seulement 350 € par an. C’est un excellent moyen de démarrer votre activité sans trop de charges financières, mais cette version est limitée aux organisations et aux particuliers générant moins de 100 000 € de revenus bruts par an à travers leur travail de création. Si vous répondez aux critères requis par Autodesk, vous pourrez utiliser cette version au prix réduit pour vos activités commerciales, et ainsi faire grandir votre entreprise.

Grâce à cette licence plus abordable, 3ds Max est bien plus accessible que beaucoup d’autres programmes avancés de modélisation 3D, ce qui ravira les professionnels qui viennent de se lancer. Si c’est votre cas, n’oubliez pas de tester la version d’essai gratuite avant de sortir votre carte bancaire !

Application :  modélisation de maillage et procédurale. Plus que tout autre programme de cette liste, 3ds Max est conçu dans une optique de modélisation spécifique pour être exporté et utilisé dans d’autres outils plus spécialisés à d’autres étapes du processus de production. Ça tombe bien, Autodesk possède une suite de logiciels qui peuvent traiter individuellement chaque étape ultérieure de la production.

Téléchargement :

3ds Max

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Décrit comme l’un des outils de modélisation 3D et d’animation les plus accessibles et puissants du marché, Modo se situe quelque part au milieu de cette liste. Bien que ses capacités soient indéniables, il est moins utilisé dans les milieux professionnels que les autres programmes présentés ici, mais son interface et ses fonctionnalités uniques en font un outil à ne pas négliger.

Facilité d’utilisation

Modo est un modeleur 3D très avancé qui offre une vue par onglets logique et pratique. Son interface est hautement personnalisable : si vous aimez que les choses soient de telle ou telle manière, ou si vous voulez tester une nouvelle configuration, vous allez adorer.

Bien qu’il soit développé par Foundry, à qui l’on doit plusieurs outils de production 3D, Modo semble rassembler moins d’adeptes que d’autres logiciels de modélisation 3D. Pour autant, ses partisans le rendent bien en se montrant particulièrement fervents, allant même jusqu’à vanter la supériorité de Modo sur certains programmes tels que Blender (meilleure interface, modélisation plus simple, etc.). Foundry propose plusieurs tutoriels assez variés pour aider les nouveaux venus à se familiariser avec Modo (et la modélisation 3D de manière générale), mais le contenu est bien moins riche que pour d’autres logiciels.

Fonctionnalités

• MeshFusion

De nouvelles mises à jour proposées récemment améliorent l’espace de modélisation booléen MeshFusion du logiciel, permettant notamment une plus grande souplesse pour modifier certains attributs de maillage. Il est ainsi possible d’assigner un rôle au maillage, qui dictera comment il doit interagir avec d’autres maillages. Par exemple, un maillage réglé sur un trim soustractif supprimera sa forme d’un maillage positif, tandis qu’un maillage réglé sur un trim d’intersection supprimera tout ce qui se trouve sur le maillage positif, sauf à l’endroit où les deux maillages se croisent. C’est une façon intuitive de construire des maillages, qui rappelle la fonction booléenne de certains programmes de CAO extrêmement simples comme Tinkercad, mais Modo l’amène à un tout autre niveau.

• Opérations booléennes de rendu mPath

Modo possède son propre système de raytracing appelé « mPath », qui permet notamment, suite à des mises à jour récentes, de faciliter l’implémentation d’effets animés au moment du rendu grâce à des opérations booléennes. L’exemple le plus simple est celui donné par Modo dans sa page dédiée à la mise à jour 15.2, qui montre comment implémenter une animation de vue en coupe dans un rendu. Dans la vidéo, on peut voir l’enveloppe d’un produit (dont le rendu a déjà été effectué) se retirer pour dévoiler son intérieur en cuivre. En conception de produit, cette fonctionnalité est idéale pour les présentations, mais elle offre également un grand potentiel pour les démonstrations et les animations simples, quelle qu’en soit l’application finale.

• Outils personnalisés Toolpipe

L’interface de Modo est particulièrement personnalisable, mais c’est aussi le cas de certains de ses outils. Grâce à sa fonction de création d’outils personnalisés « Toolpipe », il est possible de créer de nouveaux outils à partir des options de base (plus concises) du programme. Les utilisateurs peuvent ainsi modifier la façon dont ils interagissent avec les modèles. Un tel niveau de personnalisation n’est sans doute pas pour tout le monde, mais il fait de Modo un programme personnalisable unique tout en permettant d’éviter une surcharge d’outils. Les utilisateurs peuvent retravailler les outils en fonction de leurs besoins et rationaliser leurs flux de travail au-delà de ce que propose tout autre logiciel de la même catégorie.

Pour en savoir plus

Modo (3D Modeling Software): All You Need to Know

Prix et évolutivité

Pour environ 80 € par mois (ou 660 € par an) pour les particuliers, Modo affiche un prix comparable à celui d’outils professionnels plus répandus. Notez que les entreprises doivent utiliser une licence professionnelle, dont le prix n’est pas indiqué (il est toutefois probable qu’il soit proche du prix de la licence individuelle pour particulier).

Si le prix d’une licence complète de Modo est comparable à celui d’autres logiciels de modélisation 3D, les particuliers disposent d’une option plus abordable avec Modo indie : une version légèrement réduite du logiciel disponible sur Steam pour environ 15 € par mois (ou environ 9 € par mois sur six mois). Cette version conserve la plupart des fonctionnalités de base de Modo : vous pourrez modéliser à peu près de la même manière qu’avec la version plus chère. Par contre, elle accuse un retard d’une version par rapport à la version complète, et son utilisation commerciale est limitée aux particuliers et aux entreprises individuelles.

Malheureusement, Foundry n’est pas très clair sur les caractéristiques exactes de Modo indie. Si l’on en croit les commentaires sur Steam, Foundry n’offre pas beaucoup d’assistance sur cette version limitée, et les exportations seraient limitées à 100 000 polygones. De nombreux commentaires plus récents renvoient simplement les utilisateurs potentiels à Blender. À bon entendeur.

Application :  modélisation directe et procédurale. Modo possède des fonctions de sculpture et d’animation, mais ce n’est pas là que brille le logiciel. Ses principaux arguments de vente sont son niveau de personnalisation et la rapidité du flux de travail dans la modélisation par subdivision de surface et polygonale.

Téléchargement : Foundry

Référence incontournable du secteur depuis la grande majorité de ses 23 ans d’existence, Autodesk Maya est un puissant logiciel d’animation 3D employé par les professionnels pour créer des effets visuels et de l’animation graphique de haute qualité.

Dès ses débuts, Maya a été utilisé par plusieurs projets au succès très médiatisé, ce qui lui a permis d’asseoir sa réputation. Il est d’ailleurs dit que, dans les années 2000, de nombreux Oscars des meilleurs effets visuels ont été remportés par des films ayant fait appel au logiciel au cours de leur production.

On apprécie Maya pour ses espaces de travail personnalisables, qui permettent aux utilisateurs de modeler le programme selon leurs besoins et leur workflow. Maya compte notamment des outils de modélisation de polygones, de NURBs et de sculptures, ainsi qu’un outil d’édition d’UV, mais c’est son éventail déconcertant de solutions d’animation et de rigging qui lui confère son réel avantage.

Lancez-vous avec Maya

Best Maya 3D Modeling Tutorials (Most Are Free)

Certains préfèrent la fonction de lecture en cache du programme, qui permet de visualiser les animations en direct de manière plus fluide et plus rapide qu’avec d’autres logiciels de modélisation 3D. Les dernières mises à jour proposent une nouvelle approche pour les débutants, pour une prise en main en douceur, notamment à travers une introduction au logiciel et à ses outils sous forme de jeu.

Téléchargement : 

Autodesk Maya

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L’outil Unreal Engine d’Epic Games devrait bientôt ouvrir tous les champs des possibles en matière de création numérique. Depuis 2020, Unreal s’est en effet doté de capacités de modélisation 3D qui permettent de créer des matériaux et des scènes directement dans le moteur, sans avoir à utiliser un programme tiers.

Ce logiciel 3D n’est pas aussi robuste que certains de ses collègues plus spécialisés, mais l’intégration d’Unreal avec Quixel (un autre produit Epic) lui confère un avantage considérable…En vous abonnant à Unreal Engine, vous pouvez en effet accéder à l’énorme bibliothèque d’assets 3D photoréalistes Megascan de Quixel et utiliser l’onglet Bridge pour les intégrer en quelques clics dans Unreal.

Si vous aimez créer des scènes photoréalistes, cette solution va vraiment vous faciliter la vie. Et si vous devez imaginer un monde virtuel pour un jeu vidéo, c’est l’environnement parfait pour développer vos modèles 3D et obtenir un résultat réellement interactif.

Unreal Engine est avant tout un outil de création destiné au divertissement. En tant que tel, le rigging, l’animation et le skinning sont ses vrais points forts, mais il est tout de même formidable d’avoir également la possibilité d’étoffer des concepts de corps rigides et mous en partant de zéro.

Pour couronner le tout, la récente acquisition de Sketchfab par Epic Games renforce ses chances de devenir une vraie plateforme de modélisation 3D. On peut s’attendre à ce que la marketplace d’assets 3D de Sketchfab reste alignée sur Unreal Engine et les autres outils 3D d’Epic, voire encore plus étroitement intégrée.

Mais l’un des principaux arguments de vente d’Unreal Engine, quelle que soit l’application visée, c’est qu’il est gratuit tant que le chiffre d’affaires de votre entreprise ne dépasse pas 1 million de dollars (environ 925 000 €) brut, après quoi une redevance de 5 % s’applique.

Téléchargement : Epic Games

Houdini excelle particulièrement dans la génération et la simulation procédurales pour l’animation. On doit à ce logiciel 3D certains des plans les plus impressionnants des productions hollywoodiennes de ces dernières années, notamment dans La reine des neiges, de Disney.

Son flux de travail nodal permet d’obtenir une vue d’ensemble simple des scènes complexes. Les changements sont répercutés sur l’intégralité du projet, sans effort particulier de la part de l’utilisateur. Les outils de modélisation procédurale permettent de créer de grands assets de manière relativement aisée, avec une bonne homogénéité et selon les règles établies pas l’utilisateur.

Houdini prend évidemment en charge la création de modèles 3D, mais notez que ce programme est aussi compatible avec des logiciels de modélisation 3D tiers, grâce au plugin Houdini Engine et à son système de distribution. En d’autres termes, vous pouvez exporter des éléments créés sur Houdini dans d’autres outils populaires tels que 3ds Max, Cinema 4D ou encore Maya. Parfait pour les projets collaboratifs !

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Houdini est également disponible sous licence Indie (pour les indépendants) et Apprentice (version gratuite pour les étudiants, les artistes et les amateurs). Cela permet d’utiliser le logiciel pour des productions à petit budget sans compromis sur la créativité et l’évolutivité. Il n’est cependant pas gratuit pour les utilisations à but lucratif, contrairement à Blender, mais ce dernier n’a pas les capacités de simulation de Houdini.

Téléchargement : SideFX

Vectary est exclusivement disponible sur navigateur web, ce qui en fait un produit unique parmi tous les autres logiciels de modélisation 3D. Certains trouveront ce point plutôt handicapant, mais en vérité, c’est un outil assez puissant pour les designers.

Sur Vectary, on crée les modèles 3D dans une fenêtre de visualisation dédiée, à l’aide d’outils et de raccourcis qui, selon l’éditeur, rendent la modélisation 3D moins fastidieuse. Le programme se décrit lui-même comme un outil « conçu par les designers 3D, pour les designers 3D », et au vu de sa facilité d’utilisation et de la rapidité de ses outils, nous ne pouvons qu’acquiescer.

Dans Vectary, les modifications appliquées aux modèles ne détruisent pas ce qui a été fait précédemment, il est donc facile de revenir en arrière ou bien d’intégrer des ajustements paramétriques au fur et à mesure.

CAO en ligne

Les meilleurs logiciels de CAO en ligne

Le programme peut aussi se targuer d’un beau catalogue d’assets, pour enrichir une scène en un clin d’œil ou pour créer un nouvel objet de A à Z.

Vectary propose une version gratuite, mais limitée à 10 projets. Si vous souhaitez l’utiliser de manière plus professionnelle au sein de votre organisation, vous devrez souscrire un abonnement (environ 14 € par mois pour l’abonnement annuel).

Téléchargement : Vectary

Partie intégrante de la suite d’applications Substance d’Adobe, Substance 3D Designer est un outil de conception graphique basé sur des nœuds, qui permet de créer des matériaux et des textures 3D à partir de zéro.

Le programme propose deux modes principaux : les graphes Substance, qui déterminent les textures 2D à appliquer aux modèles 3D, et les graphes de modèle Substance, pour assembler les modèles 3D de manière paramétrique.

Adobe répartit les fonctionnalités de ses nombreux outils de modélisation 3D entre plusieurs applications, ce qui est typique de son offre Cloud compartimentée. Pour contrôler l’ensemble du pipeline de production de modèles, de A à Z, il vous faudra la suite Substance complète. Mais pour la création de modèles de base, Substance 3D Designer peut faire l’affaire.

Le flux de travail basé sur les nœuds est de plus en plus courant dans les logiciels de modélisation 3D, Blender y faisant largement appel, tout comme Houdini. Cette approche fournit une vue d’ensemble claire, du haut vers le bas, des attributs interdépendants du modèle que vous créez et facilite grandement le suivi et l’exécution des ajustements. Tout est à portée de vue, et non caché derrière une cascade de menus déroulants.

Téléchargement :

Adobe Substance 3D Designer

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