O MotionBuilder é outro software de animação 3D profissional da Autodesk que difere do 3ds Max, pois foi projetado principalmente para animação de personagens em tempo real, tornando-se uma ferramenta para animadores que trabalham com dados de captura de movimento.

Ele combina animações de quadros-chave com a captura de movimentos e produção virtual. Com este software de animação 3D, você pode animar em tempo real personagens 3D especialmente voltados ao desenvolvimento de jogos e a criação de animações. Os dados de captura de movimento podem ser redirecionados por meio de uma enorme variedade de ferramentas que permitem ajustar os mínimos detalhes nos movimentos do personagem de forma rápida e consistente.

Assim como em softwares de edição de filmes, o MotionBuilder vai permitir que você corte e conecte diferentes movimentos — a principal diferença é que, em vez de cortes bruscos, este software de animação 3D auxilia na criação de transições suaves e naturais entre os arquivos. O processo todo é não-destrutivo, ou seja, os arquivos originais não são afetados.

As capturas de movimento e as animações de quadros-chave podem ser complementadas com camadas de animação de forma a conseguir efeitos distintos e animações limpas. O MotionBuilder utiliza diversos motores de física para animar interações, como quedas, usando solvers ragdoll dinamicamente. Distribuído pela Autodesk, este software de animação 3D integra-se bem com outros produtos da Autodesk, tais como o 3ds Max, Mudbox e Maya, acelerando o fluxo de trabalho como um todo.

Site: autodesk.com.br

MotionBuilder

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O Blender é um software gratuito e open-source de animação 3D e modelagem profissional. Ele pode ser usado de diversas maneiras, incluindo filmes de animação, efeitos visuais, arte, aplicativos interativos, videogames e até visualizações arquitetônicas. O conjunto estonteante de recursos deste software de animação 3D gratuito inclui modelagem 3D, mapeamento UV, texturização, edição de gráficos raster, rigging (animação esquelética), skinning, simulação de fluidos e fumaça, simulação de partículas, simulação de movimentos corporais, esculturas, renderização, edição de vídeos e composição. E se isso já não bastasse, que tal um motor de jogos integrado?

Mais informações

What Is Blender (Software)? – Simply Explained

No quesito animação 3D, esse programa oferece uma enorme variedade de ferramentas baseadas em animação de quadros-chave (keyframe), tais como modificadores de malha, isto é, deformação não destrutiva de uma malha. Você também pode utilizar uma ferramenta ainda mais sofisticada para criar uma estrutura corporal para o seu personagem 3D. Isso significa que você vai desenhar um esqueleto para definir a localização e a mobilidade dos membros do corpo e a relação que haverá entre eles. Então, você especificará que influência cada um dos ossos terá sobre os membros com os quais eles se relacionam. Este processo é chamado de rigging ou animação esquelética. Caso você não queira fazer isso manualmente, existem plugins comerciais que permitem fazer isso automaticamente.

Esse software de animação 3D gratuito conta ainda com suporte para dados de programas de captura de movimentos. Capturar movimentos faciais também é possível através de marcadores pintados na face do ator. Vista os seus personagens 3D com o excelente simulador de vestuários do Blender, que é capaz de manipular o processo pela estrutura corporal e aumentar o realismo da sua animação 3D.

Se você quiser combinar filmes reais com imagens geradas em computador, este software de animação 3D gratuito também lhe permitirá isso. Ele pode rastrear o movimento da câmera para permitir que você faça uma integração perfeita dos dois mundos.

Há também ótimas notícias para animadores que utilizam esse software. Iniciada no início de 2023, a iniciativa Animation 2025 se propõe a revisar todo seu sistema de animação para manter a reputação do Blender como uma ferramenta de animação atraente para os próximos anos.

Confira também a seção sobre o Blender da All3DP para conteúdos adicionais, tutoriais detalhados, entre outros conteúdos.

Site: blender.org

O Maya 2025 é outra poderosa ferramenta de software 3D da Autodesk que se distingue do MotionBuilder e do 3ds Max por ser projetada para lidar com todo o processo de produção 3D, desde a modelagem, rigging (animação esquelética), até a animação, dinâmica e renderização.

O Maya é uma das opções favoritas no mundo da animação 3D devido à sua interface de usuário altamente personalizável. Ele foi usado em muitos filmes como Transformers, Harry Potter, e nas séries de TV South Park e Game of Thrones, além de videogames como a série Halo.

Os modelos 3D no Maya são representados por nodes (núcleos), que especificam as suas relações e atributos. Este poderoso software de animação 3D permite fazer ajustes complexos pressionando poucas teclas. Como um símbolo de software na animação 3D profissional, o Maya conta com um sofisticado programa de composição CG (“MatchMover”) que permite que os usuários combinem elementos renderizados em 3D com dados de movimento captados a partir de sequências de filmagens gravadas no set a partir do rastreamento do movimento da câmera. Além disso, ele conta com uma ferramenta abrangente para modelar objetos complexos como pele, cabelo, roupa, fluidos e partículas.

Caso você queira algumas referências antes de adquirir uma assinatura deste software de animação 3D, que é de fato caro, talvez seja interessante saber que os desenvolvedores do Maya já foram premiados três vezes: em 2003 pelo próprio Maya, em 2005 pela invenção das superfícies de divisão e em 2008 pelo sistema de efeitos de fluidos.

Este software de animação 3D, atualizado em abril de 2024, inclui uma ferramenta de auto-rig fácil de usar que pode até processar modelos quadrúpedes e alados. A configuração manual das articulações de uma personagem é normalmente uma tarefa difícil, pois é preciso ponderar cada osso individualmente. O Maya simplifica essa tarefa e cria um esqueleto sofisticado e uma articulação ponderada adequada à animação 3D. Este programa de animação 3D também conta com várias ferramentas de automação para a animação de curvas e trajetórias, fazendo da animação 3D quase que uma brincadeira de criança.

Site: autodesk.com.br

Autodesk Maya

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Se você quiser facilidade de uso, o Cinema 4D é a opção perfeita. A versão mais recente do Cinema 4D, a 2024.4, oferece ainda mais velocidade e desempenho para suas cenas criativas complexas. Simulações de corpos rígidos agora interagem com todas as forças, piros, tecidos e corpos macios existentes. A função de piro agora oferece controles mais precisos para artistas direcionarem sua simulação e assim garantir que correspondam à sua visão. Se você adicionar a etiqueta “Pyro” a emissores de partículas padrão, geometrias de partículas e clonadores de matriz, eles passarão a emitir piros também. E as novas ferramentas “Vertex Normal” oferecem uma precisão incomparável para superfícies perfeitas.

Veja também

Cinema 4D vs Maya: The Main Differences

Desenvolvido pela OpenGL, a janela de visualização em tempo real deste software de animação 3D permite regular a profundidade de campo e os reflexos nos espaços da tela, tornando mais fácil controlar estes efeitos de maneira eficiente. Sendo essa visualização tão boa, o Cinema 4D permite que você exporte pré-visualizações para enviar a clientes para aprovação. A ferramenta Bodypaint é compatível com a janela de visualização em tempo real, o que significa que você pode visualizar os resultados das mudanças de textura à medida que as for criando. Para aumentar a velocidade geral da renderização, o Cinema 4D conta com uma ferramenta LOD que simplifica os objetos com base, entre outros fatores, na distância em que estão em relação à câmera.

Há muitas maneiras de abordar a animação com este software 3D. Ele conta com uma ampla gama de ferramentas intuitivas para a animação de personagens. Por exemplo, pode gravar o movimento do seu mouse como informação de sua posição. Você pode escolher entre cinemática avançada e inversa ou ainda configurar movimentos cíclicos, tais como caminhar, com uma ferramenta paramétrica. Por fim, mas não menos importante, você pode adicionar um sistema muscular de modo a criar movimentos fluidos.

As atualizações deste programa de animação 3D já melhoraram significativamente o fluxo de trabalho de pintura de pesos de influência ao tornar possível espelhar o trabalho realizado num dos lados do personagem para o outro. Além disso, ficou mais fácil integrar perfeitamente imagens ao vivo com objetos animados em 3D. Uma funcionalidade chamada Scene Reconstruction (Reconstrução de Cena) cria nuvens de pontos coloridos e geometria com base em recursos rastreados, permitindo que você case os dois componentes com precisão. Em sua versão mais recente, no entanto, mais recursos foram adicionados, incluindo predefinições especiais para renderização de carros, novas ferramentas de posicionamento, um navegador de ativos aprimorado e um gerenciador de cenas que deve melhorar tanto o fluxo de trabalho como o gerenciamento das cenas em que você estiver trabalhando.

Site: maxon.net

O Unreal Engine (v 5.4) é um motor de desenvolvimento de jogos da Epic Games mais adequado para desenvolvedores de jogos, designers e artistas que desejam criar jogos de alta qualidade com recursos avançados de animação. Seu conjunto de ferramentas cinematográficas integradas, chamado de Sequencer, também permite a criação de incríveis conteúdos animados de vídeo. O Unreal Engine também é ideal para aqueles que desejam trabalhar com grandes equipes por possuir recursos de colaboração e suporte a múltiplas plataformas.

O programa suporta diversos tipos de animação, incluindo animação esquelética, morph target, e animação procedural para movimentos e interações complexas de personagens. A captura de movimento também é suportada, tudo dentro de um avançado motor de física que pode simular interações entre objetos e ambientes.

Sua última versão — o Unreal Engine 5.4 — foi lançada em abril de 2024 após alguns meses de testes de acesso antecipado e inclui uma longa lista de novos recursos. O sistema de geometria virtualizada Nanite elimina a necessidade de baking e de mapeamento normal de modelos com elevado número de polígonos. A nova ferramenta de iluminação e reflexão global Lumen reage imediatamente às mudanças de cena e de iluminação, facilitando a criação de cenas dinâmicas com realismo por designers. Outros recursos incluem mapas de sombras virtuais, super resolução temporal, melhorias no Path Tracer, e pós-processamento de exposição local, para citar algumas.

Mas talvez o detalhe mais surpreendente desse poderoso software de desenvolvimento seja seu modelo de preços. Ele é completamente gratuito para uso, mesmo comercialmente, até um limite de USD $1 milhão de faturamento com um único projeto. Neste caso, há uma taxa de royalties de 5%. Uma assinatura de licença comercial custa cerca de USD $1.135 por PC por ano.

Site: unrealengine.com

Daz Studio é um software de animação 3D voltado sobretudo aos aficcionados pelo mundo da animação. Isso significa que as ferramentas precisam de alguns atalhos para facilitar o fluxo de trabalho. Você pode optar entre dois caminhos: comprar no mercado um modelo pronto que se ajuste ao que você precisa, ou ainda, começar com um dos modelos disponíveis no programa e modificá-lo à sua maneira.

Assim como outros programas semelhantes, o Daz Studio conta com uma variedade de ferramentas para modificar todos os aspectos dos modelos básicos, tais como a estrutura, o tamanho e a longitude dos membros. Assim que você tiver terminado de definir o estilo do cabelo e a vestimenta da sua criação, você poderá configurar cenas complexas com elementos de uma grande biblioteca de acessórios que abarcam muitos gêneros.

Em matéria de animação, o Daz Studio conta com uma grande variedade de ferramentas. A captura de dados de movimento, que podem ser editados de forma a atender às suas necessidades, é uma das muitas possibilidades que este software de animação 3D pode oferecer. A ferramenta puppeteer trabalha com nodes (núcleos) que representam diferentes posições, o que permite que os usuários animem os seus modelos ao arrastar o mouse entre cada um deles. Se você preferir, pode também associar diferentes posições ao seu modelo no fluxo da linha do tempo e o programa irá gerar os movimentos entre eles de forma automática. Em outras palavras, a animação 3D nunca ficou tão fácil.

Recentemente, o Daz Studio trouxe atualizações que permitem que você se transfira para o software com uma única fotografia, atualizou os movimentos de cabelo e tecido “dForce” e também fez atualizações de desempenho para renderização e animação, sendo que trabalhar com o software agora deve ser muito mais rápido e tranquilo.

O melhor deste software de animação 3D é que ele está disponível gratuitamente. Também vale referir que o Daz Studio disponibiliza um Marketplace de conteúdos 3D, onde você pode comprar e vender os seus modelos, posições e acessórios.Um passe de temporada também está disponível, oferecendo ativos e webinars por um preço anual pré-definido.

Site: daz3d.com

Houdini, H20, é uma ferramenta bastante conhecida para o desenvolvimento de jogos e também na animação 3D. Este software de animação 3D foi projetado para fluxos de trabalho em nodes (núcleos). A abordagem processual do Houdini permite que você altere todo o modelo e crie formas mais complexas com nível de qualidade constante ao mudar parâmetros individuais (nodes). Desde mapas de terrenos modelados detalhadamente até corredores de espaçonaves — quase tudo pode ser criado processualmente.

Todas as ferramentas de processamento do Houdini podem ser animadas em 3D sem a necessidade de complementos. Este software de animação 3D tem uma solução para cada desafio que possa surgir. Por exemplo, você pode fazer simulações complexas de multidões, incluindo controles para layouts da multidão, evitando choques entre personagens e adaptando os seus movimentos ao terreno, etc. Outra especialidade do Houdini são os fluidos e as partículas processualmente geradas, que acrescentam realismo às suas animações em 3D. Os personagens tanto bípedes quanto quadrúpedes podem ser fácil e rapidamente configurados para a animação 3D com a ferramenta de auto-rig (construção automática de esqueleto do personagem), eliminando a necessidade de realizar manualmente essa tarefa complexa. A animação de músculos integrada a este programa de animação 3D torna possível a criação de personagens 3D de anatomia fiel à realidade.

Caso você termine seu “aprendizado” (“Apprenticeship”) e queira algo um pouco mais envolvente, existem versões pagas do Houdini disponíveis, com preços variando dependendo do tempo que você deseja usá-lo e até mesmo do tipo e nível de uso buscado.

Site: sidefx.com

O iClone é, ao mesmo tempo, um gerador de personagens e um software de animação 3D. A criação de modelos 3D realistas de personagens humanoides é uma tarefa fácil para o iClone: os personagens são todos baseados numa malha maleável. Essa base é personalizável a partir de um amplo conjunto de ferramentas, que incluem uma série de formatos corporais, tamanhos e até características mais específicas. A interface pode ser adaptada ao fluxo de trabalho de cada usuário. Você não está limitado a criar apenas personagens com o iClone; esse software de animação 3D inclui também um gerador instantâneo de árvores e ferramentas de edição que você também encontra em softwares de modelagem 3D de uso geral. Além disso, você tem acesso à vasta biblioteca de materiais do Allegorithmic que lhe permitirá adicionar efeitos complexos de superfície aos seus modelos 3D.

Todos os personagens 3D estão automaticamente articulados e prontos para animação ou posicionamento. Este software de animação 3D conta com suporte para uma série de entradas de animação. Você pode navegar por uma biblioteca de arquivos de captura de movimento, criar animações baseadas em keyframes ou ainda conectar o seu Kinect ao computador e gravar dados de captura de movimento. Acelere o seu fluxo de trabalho usando os layouts predefinidos de cena para criar rapidamente clipes de alta qualidade. Este software de animação 3D não limita a sua expressão artística, uma vez que as ferramentas de animação contam com suporte para personagens bípedes e quadrúpedes. A mistura de formas facilita a criação de animações faciais convincentes.

Na sua última versão, as atualizações do iClone foram feitas com um foco maior no realismo facial. Somada aos recursos faciais e labiais da atualização anterior, essa última versão inclui movimentos oculares “Look-at” melhorados e rugas de expressão dinâmicas.

Assim como outros softwares de animação 3D similares, o iClone conta com um editor de movimento que lhe permitirá adaptar arquivos de captura de movimento ao seu personagem, unir arquivos perfeitamente e corrigi-los manualmente. Além disso, este software de animação 3D conta com um sistema completo de iluminação e um motor de física. Tecidos simulados neste software de animação 3D podem ser “baked” e reutilizados em outras cenas. O iClone é um software de animação 3D autossuficiente, uma vez que as animações criadas podem ser renderizadas em alta qualidade no próprio programa.

Site: reallusion.com

O mixamo da Adobe é uma plataforma online com o potencial de acelerar o fluxo de trabalho de animação 3D através de criação automática de articulações para personagens bípedes. Baixe personagens e animações em diferentes formatos e prontos para uso em animações, videogames, filmes ou ilustrações.

A configuração manual do esqueleto de uma personagem pode ser uma tarefa difícil, pois é preciso ponderar cada osso individualmente. Com este software de animação 3D, os usuários podem fazer o upload dos seus arquivos 3D e destacar alguns elementos centrais como joelhos e cotovelos. O mixamo faz a sua mágica ao criar um esqueleto sofisticado e uma articulação ponderada adequada à animação 3D.

Mas este software de animação 3D ainda pode fazer mais do que o auto-rigging (articulação de personagens). Você pode buscar na grande biblioteca de arquivos de animação um padrão de rigging para atribuir ao seu modelo. Os arquivos estão organizados de acordo com os gêneros e podem ser personalizados de acordo com as necessidades do seu projeto. A animação 3D nunca ficou tão fácil. Você pode ainda fazer o download de um modelo animado já pronto no seu computador e renderizá-lo no seu software de animação 3D preferido. Os modelos 3D auto-articulados do mixamo são compatíveis com as principais ferramentas de programas de animação 3D. Os arquivos podem ser exportados, por meio de scripts, para o Fuse, 3ds Max biped Skeleton e CAT Skeleton, e para formatos do Maya.

Site: mixamo.com

O Terragen da Planetside é um programa desenvolvido com apenas um propósito: projetar e renderizar paisagens fotorrealistas. Usando um sistema de nodes (núcleos) procedurais você terá controle total sobre a sua criação. O terreno é gerado usando um poderoso sistema de sombreamento que permite uma sofisticada manipulação das texturas e superfícies. Além do controle abrangente de nuvens volumétricas, neblina, céu, o sol e as estrelas que farão a sua paisagem ganhar vida. Este software de animação 3D permite que você preencha a sua cena com uma ampla gama de árvores predefinidas, rochas e outros acessórios que aumentam o realismo da composição.

O Terragen é um poderoso software de modelagem 3D que também pode ser usado para animar e renderizar diretamente cenas complexas. Praticamente qualquer parâmetro pode ser animado além das características básicas como borrão de movimento (blur) e movimento de câmera. Parâmetros para o sol, planetas, nuvens e outros fenômenos atmosféricos podem ser configurados aos quadros-chave. Além disso, o deslocamento do terreno pode ser alterado ao longo do tempo, permitindo efeitos espetaculares em lapsos temporais mostrando montanhas crescendo e se desgastando, rios se formando e secando, etc. “Fly-throughs” podem ser visualizados em tempo real.

O sistema de câmeras deste software de animação 3D tem os mesmos atributos das câmaras reais, tais como a abertura e a distância focal, criando efeitos realistas em todas as suas renderizações. Além disso, as várias alternativas de disparo de câmera tornam possível o uso dos projetos em ambientes de realidade virtual e em filmes stereo 3D. O Terragen permite exportar arquivos em diversos formatos padrão caso você prefira usar outro software de renderização.

Sua última versão — o Terragen 4.6 — traz diversos recursos novos e melhorias. Recursos de georreferenciamento estão disponíveis em todas as versões, incluindo a gratuita. A exportação OpenVDB vai estar disponível para Windows e Mac, e a importação de FBX, renderização e shaders foram melhorados ainda mais.

O Terragen 4 está disponível para download gratuito, embora existam várias opções diferentes de custos para este produto e o valor a ser pago pode variar.

Site: planetside.co.uk

Embora o Akeytsu não seja o software de animação mais complexo no mercado — seu slogan é “software de animação de forma simples” — você não pode reclamar de sua gratuidade. Sim, em vez de um custo de assinatura mensal de USD $14,99, ele está agora disponível gratuitamente Para todos. Claro, ele não foi atualizado ao longo dos anos e há poucos indícios de que ele será, mas ainda assim é uma ferramenta de treinamento fantástica.

O Akeytsu é primariamente um software de animação 3D e rigging focado no mercado de desenvolvimento de jogos. Ele foi feito para gerar grandes volumes de animação 3D com ferramentas simples.

Um dos grandes destaques do Akeytsu é sua interface de usuário e sua simplicidade de uso. A chave para isso é o “spinner” do programa, um widget circular flutuante que faz as transformações do seu modelo. O recurso “Auto-Rig” permite que você crie um personagem bípede em apenas alguns minutos, necessitando apenas de parâmetros, dos “hot points” e das juntas antes de aplicar o esqueleto, pesos e controles automaticamente. Ser fácil e intuitivo é uma característica chave desse programa, um tema continuo em seus muitos recursos. Tendo sido supostamente criado por animadores para animadores, não deve demorar muito para que qualquer entusiasta de animação sinta-se em casa aqui.

Site: nukeygara.com

O Boats Animator é um software de animação stop motion publicado em open-source. Ele se destaca pela sua interface de usuário limpa e organizada, diminuindo as dificuldades iniciais da animação para acomodar até mesmo os usuários mais principiantes. Mas é abrangente o suficiente para atrair animadores experientes. Mais importante do que isso, é que este software de animação 3D conta com a ferramenta onion skinning — o programa exibe a última imagem capturada além da transmissão ao vivo da sua câmera. Isso lhe ajudará a criar animações mais suaves, uma vez que você pode movimentar o seu modelo com precisão para o próximo quadro.

O fluxo de trabalho é extremamente rápido, já que os quadros capturados com este software de animação podem ser rodados instantaneamente, sem a necessidade de esperar pelo processamento. O segredo da interoperabilidade do Boats Animator é o uso de tecnologias em rede como o CHTML5, JavaScript e o WebRTC na base do programa. Tenha em conta que este software de animação 3D está em constante desenvolvimento e que muitas das novas funcionalidades são planejadas para futuros lançamentos.

O Boats Animator continua a ser atualizado e melhorado, com sua versão mais recente — a 0.13.0 — trazendo algumas atualizações para melhorar o desempenho da reprodução. Agora ele também é dito ter uma sensação mais “nativa”, na qual o programa se parece mais com os programas de computador que estamos acostumados.

Site: charlielee.uk

O Dragonframe é um software de animação de nível industrial. Se você assistiu a filmes recentes em stop motion como “Coraline e o mundo secreto”, então já pôde testemunhar um dos resultados do poder de criação do Dragonframe.

O Dragonframe faz o planejamento de animações através de ferramentas de desenho capazes de traçar trajetórias de movimento. Você pode acompanhar seu progresso através da folha de exposição no painel lateral, visualizando lembretes e notas, bem como ajustando a duração e os vídeos de referência na tela para usá-los como um guia em sua animação, seja ajustando a opacidade, usando um chromakey ou selecionando elementos de interesse.

Além disso, este software de animação 3D permite que você esteja no controle da câmera, disponibilizando configurações abrangentes, como a velocidade do obturador, abertura, ISO, assim como suporte para movimentos de câmera controlados por movimento. Você também conseguirá ter controle total sobre o ambiente, podendo ajustar as luzes em até 512 canais, o que permite que você se concentre no processo prático da animação. Uma funcionalidade essencial deste software de animação 3D é a ferramenta onion skinning, que permite que o último quadro gravado seja exibido em tempo real no seu monitor. Graças a isso, você pode mover mais facilmente os seus personagens e outros objetos.

A janela de visualização pode apresentar vários enquadramentos sobrepostos de modo a lhe ajudar a compor sequências equilibradas. Este software de animação é ainda compatível com diversas câmeras produzidas por fabricantes como a Canon, Nikon, Sony, entre outros. Para fins de produção, este software de animação permite a edição de várias faixas de áudio. Para ajudar nos desafios da animação de movimentos faciais, com o Dragonframe você pode importar conjuntos de faces como arquivos de Photoshop em várias camadas e utilizar estes como material de referência.

Outra marca distintiva de que se trata de uma ferramenta profissional é o suporte para gravar e ajustar filmes 3D estereoscópicos. Para aqueles que desejam usar o Dragonframe de maneira habitual, o editor conta com o seu próprio dispositivo de controle sem fio, libertando você de usar cabos.

Site: dragonframe.com

O Harmony 22 se autodenomina como o “software de animação 2D líder da indústria”. A Toon Boom Animation, empresa canadense por trás desse programa, tem de fato credenciais sérias, sendo duas vezes vencedora do prêmio Emmy para programa de animação 2D. A própria Harmony já foi utilizada em produções tais como Os Simpsons e Bob Esponja: um herói fora d’água.

O programa está disponível em três versões — Essentials, Advanced e Premium —, oferecendo desde os elementos mais simples (porém fundamentais) de animação até recursos sofisticados de nível profissional. A última versão do Harmony é o Harmony 22 e traz, dentre outras coisas, uma visão de modelo atualizada, visualização em tempo real de desenho a lápis com textura, efeito borrão de Bokeh, nós deformadores ponderados adicionais, nó controlador OGL, bem como melhorias nas ferramentas de transformação e tradução.

Os preços começam em USD $20 por mês e vão até a $90 por mês, mas existe uma versão de teste gratuita que você pode baixar e experimentar antes de se comprometer com um programa razoavelmente caro.

Site: toomboom.com

O Animate CC é uma reedição de um software de animação em Flash. Embora a Adobe tenha preferido o formato Flash no passado, o Animate CC é igualmente adequado para criar animações em HTML5. No entanto, ele também é bastante popular como um software de animação 2D para séries de TV e filmes.

Para lhe ajudar a desenhar mais facilmente, este programa agora permite que você gire a tela em qualquer ângulo. A Adobe também melhorou as ferramentas de desenho de modo a tornar esta fase do processo mais rápida e divertida. Seguindo o exemplo do Illustrator, o Animate inclui pincéis de arte vetorial que permitem a obtenção de efeitos fantásticos para dar às suas animações uma vantagem expressiva adicional. Ao marcar amostras de cores, você pode alterar cores individuais em animações inteiras. Dessa forma, é muito fácil alterar o aspecto geral do seu trabalho ao final do processo. Por ser um produto da Adobe, este software de animação 2D está, é claro, conectado com as bibliotecas da Creative Cloud, que permitem aos artistas a sincronização dos seus recursos, pincéis e amostras de cores com os seus colaboradores.

Em termos de animação, a Adobe surgiu com algumas ideias muito úteis. Por exemplo, a ferramenta onion skinning pode ser codificada de acordo com as diferentes cores, o que permite que você diferencie, logo de cara, os quadros que pertencem à continuação do fluxo dos anteriores. O modo de camadas avançadas inclui um eixo Z, que expande a sua liberdade criativa para mover a câmera. A profundidade visual adicional permite que você não apenas desloque a câmera, mas também acrescente zooms mais expressivos na sua cena. No momento de publicar os seus projetos criados com este software de animação 2D, você pode escolher qualquer resolução, inclusive 4K e superior.

A atualização de outubro de 2023 foi boa, adicionando diversas funcionalidades como um deformador de envelope, suporte nativo a processadores da Apple, uma nova e elegante interface de usuário e uma ferramenta de redefinição de ativos distorcidos.

Um teste gratuito está disponível, e se você quiser fazer o upgrade, o Animate lhe custará cerca de USD $20 por mês.

Site: adobe.com

Adobe Animate CC

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O Moho 14 é um software de animação 2D profissional dedicado às necessidades de desenvolvedores de jogos e artistas. Diferente do software de animação 2D gratuito Synfig Studio, o Moho faz um uso de esqueletos semelhante a softwares de animação 3D para criar os keyframes necessários. Isso faz com que a animação 2D tenha uma aparência diferente da animação tradicional baseada em desenho manual. O sistema de criação de esqueletos foi otimizado para reduzir um problema recorrente e a distorção ao redor das articulações dos personagens.

Além disso, o sistema de esqueleto suporta cinemática inversa e direta, facilitando a animação de personagens. Outro estilo de animação 2D a que o Moho dá suporte se baseia em formas vetoriais: a interpolação (tweening) de quadros-chave é automatizada. O Moho conta ainda com um motor de física que simula a gravidade e outros fenômenos de modo realista.

Entre as muitas ferramentas que facilitam a animação 2D está a sincronia labial automatizada. Você pode acrescentar um arquivo de áudio e associá-lo com a boca de uma personagem e, baseado nisso, o Moho irá gerar os movimentos labiais adequados. Com o Moho você ainda pode criar um espetacular efeito de partículas diretamente no programa, sem a necessidade de um trabalho de pós-produção.

Para começar, o editor disponibiliza para download uma série de personagens e acessórios em 2D para que você possa utilizá-los nos seus próprios projetos. Além disso, este software de animação 2D conta com funcionalidades interessantes para desenvolvedores de jogos. Em vez de usar sprites em jogos 2D, você pode agora exportar personagens 2D articulados para o motor da Unity usando o formato FBX. Desta forma, você não precisa se preocupar com a flexibilidade da animação 2D, que já é oferecida pelo Moho.

Site: moho.lostmarble.com

O Pencil2D é um software de animação 2D gratuito e open-source para uso em animações tradicionais desenhadas à mão. Os usuários podem escolher entre dois estilos básicos de animação 2D: bitmap ou desenho vetorial (vector graphics). Embora os bitmaps possam ser desenhados rapidamente e, de acordo com muitos artistas, tenham uma aparência mais real, os desenhos vetoriais (vector graphics) possuem a vantagem de terem os seus erros mais facilmente consertados, sendo apenas necessário ajustar a linha do vetor para a forma desejada. As duas abordagens podem ser combinadas na mesma cena, uma vez que elas podem ser aplicadas em diferentes camadas. As ferramentas para criar esboços funcionam perfeitamente com tablets e canetas. No entanto, não se assuste com o fato de que nem todas as ferramentas sejam compatíveis com os dois tipos de camada.

O Pencil2D não conta com suporte para a interpolação (tweening), o que significa que você precisará desenhar cada quadro. Felizmente, o Pencil2D auxilia no fluxo de trabalho com a opção onion-skinning, que dispõe simultaneamente dois quadros e, assim, permite que o artista desenhe o quadro intermediário.

Apesar de ter algumas deficiências, o Pencil2D é um bom programa de animação 2D que melhora a cada nova versão. Com este programa você pode criar filmes de animação em 2D ou gifs. Outro uso possível para o Pencil2D é a criação de animações 2D em loop para videogames 2D clássicos.

Site: pencil2d.org

Originalmente concebido como um produto comercial, o Synfig Studio foi publicado sob uma Licença Pública Geral da GNU. Embora seja um software de animação 2D, os desenvolvedores aspiram conseguir alcançar um valor de produção comparável com outras soluções comerciais. (Dê uma olhada na seção de “trabalhos em destaque” no site e tire suas conclusões.)

A ideia básica do Synfig é a de libertar os animadores 2D da árdua tarefa de interpolação (tweening). Tradicionalmente, na animação desenhada manualmente, animadores experientes criam quadros-chave dos principais movimentos dos personagens de cada cena. Então, animadores principiantes usam esses quadros-chave como referência para desenhar quadros intermediários. Com o Synfig Studio, este processo é automatizado por meio da interpolação entre keyframes, o que oferece aos animadores em 2D uma grande liberdade para se concentrarem mais na parte criativa, e menos mecânica, do trabalho.

Assim como o software comercial Moho, o Synfig oferece uma segunda técnica de animação 2D que faz uso de esqueletos, semelhante a softwares de animação 3D, para criar os keyframes necessários. Isso faz com que o efeito visual e a sensação sejam sutilmente diferentes. Os personagens 2D articulados podem seguir splines, o que acelera bastante o processo de criação. Além disso, o Synfig conta com um poderoso sistema de composição HDR que permite que os usuários possam agregar uma variedade de efeitos especiais diretamente no programa de animação 2D. Assim, você pode modificar a sua animação com gradientes, filtros, distorções, transformações e até camadas fractais. Com o Synfig Studio, você pode sincronizar a animação com uma trilha sonora usando a ferramenta Sound Layer.

Site: synfig.org

O Animation Paper é um poderoso software desenvolvido para a criação de animações desenhadas manualmente. Niels Krogh Mortensen, o criador deste programa, tem múltiplos talentos: ele é animador, designer gráfico, desenvolvedor e diretor. Trata-se da segunda geração de um software que ele lançou há mais ou menos duas décadas. Este software foi desenvolvido para superar animações tradicionais no papel nos anos dourados da Disney. Ele é compatível com tablets de última geração para oferecer a você linhas de desenho da mais alta qualidade. Os desenhos podem ser girados ou aumentados em tempo real por meio do controle de gestos. Aumente a rapidez do seu fluxo de trabalho com a limpeza automática de linhas. Faça a importação de vídeos de referência ou conjuntos de fotogramas para que estes sirvam de referência para a rotoscopia.

Se você desejar reutilizar partes dos seus desenhos, poderá cortá-los, girá-los e redefinir as suas dimensões. A mesa de luz virtual é totalmente personalizável de modo a aumentar a utilidade do onion skinning. Como pode ser esperado de um software comercial, este software de animação 2D conta com uma folha de exposição abrangente, ajudando você a ter total controle da administração do tempo da sua animação. Você pode fazer com que a faixa sonora seja exibida e em seguida acrescentar notas manuscritas.

Vale notar que o Animation Paper está atualmente no estágio Alpha, com a última versão Alpha lançada em junho de 2022. Uma vez finalizado seu desenvolvimento, ele deve custar USD $79, segundo Mortensen. Não está claro quando isso vai acontecer, mas em uma postagem em agosto de 2020 no site do software, ele disse que seria “… dentro de vários meses”. Agora que já se passaram mais do que vários meses, ainda estamos aguardando o lançamento oficial do produto. Nessa mesma postagem, ele confirmou que a taxa de USD $79 será cobrada apenas uma vez.

Site: animationpaper.com

O Toonz é um software de animação 2D atualmente gerenciado pela Dwango como um software open-source com o nome OpenToonz. A variante comercial para profissionais independentes e estúdios, a Toonz Premium, está sendo desenvolvida e comercializada pela Digital Video S.p.A.

Sua versão gratuita, o OpenToonz, pode ser usada para projetos comerciais e não comerciais.

Para um software gratuito, o OpenToomz oferece uma grande variedade de recursos para a criação de animações tradicionais desenhadas à mão e também digitais. Ele suporta ferramentas de desenho vetorizados e rasterizados. Você pode criar imagens vetorizadas para trabalhar com linhas limpas e formas suaves, ou trabalhar com imagens rasterizadas para obter obras de arte texturizadas e mais detalhadas.

O software permite que você adicione diversos tons (padrões de sombreamento) aos seus desenhos e gerencie as cores de forma eficaz. Há uma interface de folha de exposição para gerenciar suas animações e você pode criar animações de quadros-chave definindo as principais poses e deixando o software interpolar entre elas. Isso é essencial para criar movimentos suaves em suas animações.

O chamado “Onion Skinning” é um recurso que permite que você visualize vários quadros ao mesmo tempo, sendo incrivelmente útil para entender o movimento e o fluxo de sua animação. O OpenToonz dá suporte a digitalizações de quadros desenhados à mão, bem como a importação de imagens e vídeos para rotoscopia ou integração de elementos de live-action em suas animações.
Embora não seja tão avançado quanto um software de áudio dedicado, o OpenToonz inclui recursos básicos de edição de som, permitindo que você adicione e sincronize áudio em suas animações.

O OpenToonz pode ser usado em conjunto com outros softwares, como o Blender, para integração e composição 3D.

Assim como outros softwares open-source, você estará praticamente sozinho quando se trata de aprendizado e resolução de problemas, embora o OpenToonz tenha um grupo do Google onde usuários podem resolver problemas. Junte-se ao grupo para solicitar melhorias funcionais, relatar bugs e ter discussões com outros usuários. Além disso, há um fórum para desenvolvedores e pesquisadores de vídeo no GitHub.

Site: opentoonz.github.io